A 17 ans je façonnais mes premiers cailloux à la rape à bois et au tournevis.La pierre est restée mon matériau de prédilection durant de nombreuses années passées à travailler essentiellement pour des antiquaires.Si intuitivement ma première démarche fut la création, la seconde plus raisonnée fut l'apprentissage de la technique par le travail et la rigueur. C'est  dans la pierre que j'ai découvert le volume.

Il y a quelques années, la terre s'est imposée à moi pour des raisons pratiques, m'apportant par ses qualités une nouvelle façon d'appréhender la sculpture. Et si la force et la tonicité des formes sont plus difficiles d'accès avec l'argile, elle permet cependant une plus grande aisance dans la recherche du mouvement et de la "vie". Aujourd'hui, c'est au travers de la terre que je crée.

 Je ne cherche ni perfection, ni esthétisme,ni pureté. Ma démarche est ambivalente, elle unit réalisme et déformation, douceur et violence, légèreté et profondeur, grâce et laideur jusqu'à ce qu'ils ne forment qu'un pour atteindre l'entité qu'est la vie et trouver la beauté.

 

BIOGRAPHY, presentation & Approach towards my Art.

 

K. Sculptor – self-trained.

Carole LOILLIER, born in Montpellier, France, the 15th of July 1973.

I started sculpturing soft stone at 17 years old, using improvised tools.

I was artistically inspired by the Renaissance & Surrealism.

Very soon I desired the need to acquire the required techniques for more figurative realisations.

For a long time my work was for individual orders and for Antique Dealers, not really authentic art-work.

Stone, because of its irremediable nature, imposed upon ma a rigorous approach that gave me the understanding of Volume and Forms.

Over the last few years, clay (earth) has filled the gap in my sculpturing that has enabled me to express myself at last. Since working Stone in a predetermined volume taught me “architecture”, modelling (clay) in a free space gave me the possibility of Movement.

Thus I was able to create my art pieces that are a faithful rendering of my inspiration, and are my most intimate creations.

Little by little these creations revealed their true “raison-d’être” , their common point being their Ambivalence.

My sculptures represent opposites with a concern to be coherent; Beauty & Ugliness, Rationality & Divinity, Pleasure & Pain.

Despite my sculptures being created intuitively, their finality reveal an insatiable search for Unity through Duality.